{"id":16386,"date":"2022-10-24T06:47:34","date_gmt":"2022-10-24T04:47:34","guid":{"rendered":"https:\/\/radioleinewelle.de\/?p=16386"},"modified":"2022-10-24T06:47:34","modified_gmt":"2022-10-24T04:47:34","slug":"the-walls-im-kunsthaus-die-kunst-der-reduktion-und-der-optischen-taeuschung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radioleinewelle.de\/index.php\/2022\/10\/24\/the-walls-im-kunsthaus-die-kunst-der-reduktion-und-der-optischen-taeuschung\/","title":{"rendered":"„The Walls“ im Kunsthaus G\u00f6ttingen – die Kunst der Reduktion und der optischen T\u00e4uschung"},"content":{"rendered":"\n

Die neue Ausstellung im G\u00f6ttinger Kunsthaus zeigt drei K\u00fcnstler:innen die sich in den dortigen R\u00e4umen mit den W\u00e4nden als Ideengeber, Entwurfs- und Arbeitsfl\u00e4che auseinandersetzen. Das Spannende an der Ausstellung sind die unterschiedlichen Konzepte in der Herangehensweise.<\/p>\n\n\n\n

Daniela Friebel<\/strong> (1975 in Berlin geboren) arbeitet mit fotografischen Trompe-l\u2019\u0153ils<\/strong>, mit optischen T\u00e4uschungen. Sie erstellt Fotografien oder generiert aus gefundenen Archivfotos neue Bilder. Den Raum definiert Friebel als Bild, das sich durch den Perspektivwechsel beim Umhergehen im Raum verschiebt. Die Fotografien, die Friebel als Tapete direkt auf die Wand bringt, t\u00e4uschen  im Zusammenspiel mit der musealen Raumkonstellation eine reale Existenz vor. Das Tapeten-Trompe-l\u2019\u0153il als Teil der Wand ver\u00e4ndert den Raum und verunsichert die Wahrnehmung \u2013 wo endet das Bild, wo beginnt der Raum? <\/p>\n\n\n\n

Das monumentale Bild entstand aus ca. 300 Einzelfotos, so die K\u00fcnstlerin. Ph\u00e4nomenal ist die optische T\u00e4uschung, der 3D Effekt. Wer genau hinschaut, wird schnell merken, dass die Schattenw\u00fcrfe aus unterschiedlichen Richtungen kommen. Dies f\u00fchrt zu Verunsicherung beim Betrachter und weist auf die K\u00fcnstlichkeit der Anordnung hin. Wer einen noch detaillierteren Blick wagt, wird einen \u201etierischen\u201c Zufallsbefund entdecken. <\/p>\n\n\n\n

Frank Neubauer<\/strong> (1952 in Rhynern\/Westfalen geboren) widmet sich in seiner Kunst vornehmlich der Zeichnung<\/strong>. Zu dieser Ausstellung hat er f\u00fcr zwei W\u00e4nde gro\u00dffl\u00e4chige Graphitzeichnungen erstellt. Er arbeitet mit reinem Graphitpulver, dass aus bergm\u00e4nnisch abgebautem Graphit hergestellt wurde, was ihm feinste \u00dcberg\u00e4nge von Hellgrau bis zu tiefstem Schwarz erm\u00f6glicht. Neubauers Zeichnungen sind prozessbetont. Ausgehend von einem wei\u00df grundierten Filzuntergrund entwickelt er im Wechsel klare Fl\u00e4chen und \u00dcberlagerungen, dichte und transparente Bildr\u00e4ume, die Tiefe bzw. Durchsichten suggerieren.<\/p>\n\n\n\n

Kaum glaublich, dass die beiden gro\u00dfformatigen Zeichnungen an den W\u00e4nden mit dem Material eines einzigen Graphitstifts erstellt worden ist. Zwei B\u00e4nke laden zur intensiven Betrachtung der Werke ein.<\/p>\n\n\n\n

Anna\u2013Maria Bogne<\/strong>r (1984 in Tirol geboren) arbeitet mit minimalen Mitteln, vornehmlich schwarzen Gummib\u00e4ndern, mit denen sie Raumsituationen inszeniert, die den Charakter des Ortes markieren und gleichzeitig die Orientierung darin irritieren. Der Ausstellungsraum wird in ein schwarz-wei\u00dfes Labyrinth verwandelt. Die Erkundung der vorgefundenen Architektur wird schwierig und das r\u00e4umliche Sehen wird auf die Probe gestellt. Bei Bogner sind die W\u00e4nde das Ger\u00fcst zur Schaffung eines dynamischen Raumerlebnisses.<\/p>\n\n\n\n

Die minimalistische Installation im 2. Obergeschoss des Kunsthauses l\u00e4dt zur intensiven Begehung ein. Die elastischen B\u00e4nder- \u00e4ltere Besucher:innen werden an das seinerzeit popul\u00e4re Schulhofspiel \u201eGummitwist\u201c denken \u2013 schaffen ein je nach Blickwinkel unterschiedliches Raumgef\u00fchl.<\/p>\n\n\n\n

Mit dieser Ausstellung und der begleitenden Pr\u00e4sentation \u00fcber die Entwicklung der Rotis-Schrift (Bericht folgt) verabschiedet sich die Kuratorin Ute Eskildsen vom Kunsthaus G\u00f6ttingen.
Hier noch einige einleitende Worte von Ute Eskildsen zu \u201eThe Walls\u201c.<\/strong><\/p>\n\n\n\n